László Moholy-Nagy était un artiste hongrois du XXe siècle qui a joué un rôle important dans le développement du mouvement artistique connu sous le nom de Bauhaus. Né le 20 juillet 1895 à Bácsborsód, en Hongrie, Moholy-Nagy a étudié le droit à l'université et a également servi dans l'armée hongroise pendant la Première Guerre mondiale.
Sa carrière artistique a véritablement débuté après la guerre, lorsqu'il a commencé à s'intéresser à l'art radical et expérimental. Il a rejoint le groupe d'avant-garde hongrois MA (Studio de peinture) et a finalement déménagé à Berlin en 1920 pour rejoindre le Bauhaus, une école d'art et de design révolutionnaire.
Au Bauhaus, Moholy-Nagy a enseigné en tant que professeur et a également dirigé le département de métal. Il a expérimenté de nombreuses formes artistiques, y compris la peinture, la photographie, la sculpture, le design graphique et la scénographie. Il était un fervent partisan de l'utilisation de la technologie moderne et des matériaux industriels dans l'art et le design, ce qui l'a amené à explorer les possibilités de la photographie et du cinéma.
Moholy-Nagy croyait en la fusion de l'art et de la technologie pour créer un "art total" qui pouvait transformer la société. Il a conçu des objets utilitaires et des produits industriels fonctionnels dans le cadre de cet idéal, mais il a également créé des œuvres artistiques abstraites et expérimentales qui ont eu une grande influence sur le modernisme.
En 1937, Moholy-Nagy a émigré aux États-Unis après la fermeture du Bauhaus par les nazis. Il a commencé à enseigner au New Bauhaus, qui est devenu par la suite l'Institute of Design de l'Institute of Technology de l'Illinois. Il a également continué à créer des œuvres artistiques et a fondé le Moholy-Nagy School of Design à Chicago.
László Moholy-Nagy est décédé le 24 novembre 1946 des suites d'une leucémie, mais son héritage artistique et sa philosophie continue d'inspirer de nombreux artistes et designers contemporains. Son travail est exposé dans de nombreux musées à travers le monde, et sa vision de l'art comme moyen de changer la société reste pertinente aujourd'hui.
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